论述题突破：五个高频主题的跨章串讲

本节导读

论述题两道、每道 25 分，是全卷分值最大的单题（见本课第 1 节《考试介绍与备考方法》）。第 29 节《简答题与论述题的答题方法》讲了「总、分、总」的结构和各章的常见设问；可是不少论述题要把两三章的理论放进同一篇答案，这一步主线还没有逐题练过。

这一节挑了五个要跨章组织材料的主题，每个写一份提纲，按「观点、理论依据（标明出自第几节）、两件作品、结论」四步走；另外讲两件事：选择题里背过的人物观点怎样用进论述，两道题怎样分时间和篇幅。本节的例题和练习都是为本课程原创的模拟题，不是历年试卷的原文。

这一块在试卷里怎么考

按本课课程介绍里的参考结构（以当年大纲与浙江省教育考试院公告为准），论述题 2 题、每题 25 分，共 50 分。第 1 节说，论述题「要求就某个重要原理表明观点、讲清道理、联系作品」。第 29 节「常见论述题型」表列了概念阐释、比较评述、分析归纳、过程阐述、联系实际五类；本节的五个主题按问法归成下面三种题型来练。

容易丢分的有 4 处：只把知识点罗列一遍、不成论证（第 29 节易错提醒）；一口气堆很多作品，例子不服务观点（第 29 节易错提醒）；人物与观点张冠李戴（第 29 节正文「常见的失分点」）；前面的题拖了时间，论述题写不完（第 32 节易错提醒）。

方法归纳

四步提纲：套在「总、分、总」上

步骤	写什么	放在哪里	出处
观点	一两句话亮出观点或给出定义，交代从几个方面论述	开头	第 29 节
理论依据	每层先写分论点，再写理论或人物观点，标明出自哪一章	主体三到四层	第 29 节
两件作品	挑两层各配一件作品，写出作品里看得见的具体表现	主体	第 29、30 节
结论	总结全文，回扣观点，可以适当升华	结尾	第 29 节

人物观点怎样用进论述

选择题考「谁说了什么」，论述题要的是「这句话证明了什么」。三种用法：

• 作分论点的依据：先引，再解释，最后连到本题。引布封「风格就是人本身」（第 11 节），接着说明风格首先来自艺术家的气质与个性，下一层再转到时代和民族。
• 作开头的点题句：王国维「凡一代有一代之文学」（第 11 节），一句就能引出风格的时代性。
• 作正反对照：相反的两说并列，再写结论。「文以载道」重教化、「为艺术而艺术」重唯美（第 7 节），并列后写出审美价值与社会价值应统一在好作品里。

两条规矩：人物与观点逐字对应（照第 32 节的人物表）；引了就要解释、连到题目，否则等于没引。

两道题怎样分时间与篇幅

第 1 节给论述题共约 55 分钟、每题含提纲约 27 分钟；第 29 节说动笔前先花两三分钟列提纲，字数参考五百到八百字。所以一道题是两三分钟列提纲、二十来分钟写正文。开头、结尾各一两句，其余篇幅平分给主体三到四层，别把一半篇幅花在第一层上。先写更有把握的那道（第 1 节「先做会的，难的放后面」）；写不完时，剩下几层至少写出分论点——第 32 节说过，把能想到的关键词和相关概念写上，往往能拿到部分分。

题型拆解

题型 1：关系型（「论 A 与 B 的关系」）

识别特征：题目并列两端，如艺术与生活、风格与时代和民族（主题一、五）。

答题步骤：两端各下一句定义；再写联系，说清谁决定谁、谁又反过来影响谁；再写区别或限度；挑两层配作品；结尾写两端的统一。这是把第 29 节审题表「关系」一行的「先写联系，再写区别」展开成论述。

常见陷阱：只写一端，通篇讲生活多么丰富，没写艺术怎样加工；把「源于生活」写成「照搬生活」（第 2 节易错提醒）。

题型 2：功能型（「论……的功能」「谈谈……的作用」）

识别特征：问艺术或某种功能「有什么用」「怎样起作用」（主题三）。

答题步骤：第 29 节「分析归纳型」的框架是「三种基本功能，各自特点，三者的统一」；只问一种功能，就缩成「含义、特点、靠什么实现、与其他功能的统一」，挑两层配作品。

常见陷阱：只罗列特点的名称，不写这种功能靠审美实现；把作品的教育作用写成作品里讲了什么道理。

题型 3：命题论证型（「为什么说……」「结合作品谈谈……」）

识别特征：题目给出一个判断，要你证明它（主题二、四）。

答题步骤：先解释命题里的关键词（什么是继承、什么是再创造）；再从两三个方面说明「为什么」；接着写限度，说清它不等于什么；用作品落实，结尾回扣命题。

常见陷阱：只论一半，论继承与创新只写创新；论证了命题却漏掉限度，答案显得绝对。

五个主题的提纲

主题一：艺术与现实生活的关系（题型 1）

设问示例：论艺术与现实生活的关系。

• 观点：现实生活是艺术的源泉；艺术经过提炼概括，比生活更集中、更典型，又反过来作用于生活。
• 依据：① 社会生活是唯一源泉，古代和外国的文艺作品是「流」（第 9 节）；② 艺术家对生活选择、提炼、集中和概括（第 2 节），典型是个性与共性的统一（第 15 节）；③ 艺术美来源于现实美，又更集中、更典型，可拿黑格尔与车尔尼雪夫斯基两说作对照（第 2 节）；④ 艺术反过来作用于社会生活，影响人的思想感情（第 2 节）。
• 作品：张择端《清明上河图》描绘汴河两岸各行各业的人物，细节真实，是了解宋代社会生活的形象史料（第 30 节），配第①层；鲁迅笔下的阿Q概括了「精神胜利法」这种国民劣根性（第 15 节），配第②层。
• 结论：离开生活是无源之水，照搬生活只剩记录；艺术源于生活、高于生活，又回到生活中发挥作用。

主题二：艺术创作中的继承与创新（题型 3）

设问示例：结合作品谈谈艺术创作中的继承与创新。

• 观点：继承是创新的基础，创新是艺术的生命；创新的根扎在生活和传统里，不是标新立异。
• 依据：① 艺术语言有传统规范，形式有继承性，旧形式可以容纳新内容（第 14 节）；② 独创是艺术的生命（第 9 节），石涛主张「笔墨当随时代」（第 21 节），齐白石说「学我者生，似我者死」（第 8 节）；③ 个性建立在生活和传统的基础上（第 8 节），借鉴前人的遗产是必要的，但不能代替对生活的体验（第 9 节）。
• 作品：齐白石五十多岁定居北京后「衰年变法」，形成红花墨叶的独特风格（第 11 节），配第②层；贝多芬是古典主义的集大成者，又开启了浪漫主义（第 24 节），《第五交响曲》被看作古典主义向浪漫主义过渡的代表作（第 31 节），配第①层。
• 结论：继承不是照搬，创新不是另起炉灶；在继承中创新，才能形成自己的风格，而风格的形成是艺术家走向成熟的标志（第 11 节）。