综合模拟练习与讲评

本节导读

这一节是加餐里的综合模拟：把艺术概论试卷的四类题——选择、简答、作品分析、论述——各取一部分缩编成一套，先做后讲。本节题目为原创模拟题，用来熟悉题型，不是历年试卷的原文；作品分析题的材料，是为本课程编写的一幅画的文字描述。

用法分三步：第一步，先不看下面的要点，按「题型配比说明」的建议用时掐表，做完本节末尾的 8 道选择题，再把简答、作品分析、论述三道题写在纸上；第二步，对照答题要点逐条批改，写到一条算一条；第三步，把各部分的实际用时和第 1 节《考试介绍与备考方法》的时间表摆在一起，找出时间丢在哪里。

题型配比说明

艺术概论满分 150 分，考试 150 分钟。下表「试卷参考口径」一栏照课程介绍填写，那是教育类网站多年沿用的整理，不是大纲原文，具体以当年大纲和考试院公告为准。本节缩编如下：

题型	试卷参考口径	本节缩编	建议用时	主要对应
选择题	20 题，40 分	8 题，在「本节考点练习」	约 8 分钟	多章，见各题解析
简答题	3 题，30 分	1 题	约 10 分钟	第 2、29 节
作品分析题	3 选 2，30 分	1 题（文字材料）	约 15 分钟	第 15、21、30 节
论述题	2 题，50 分	1 题，写成全文	约 27 分钟	第 4、5、29 节

建议用时照第 1 节的时间表折算：选择题每题不超过 1 分钟；简答题每题 10 分钟左右；作品分析题按第 30 节的说法，每道十四五分钟；论述题每题含提纲约 27 分钟。合计约 60 分钟。题目都不标分值，主观题对照答题要点逐条批。

选择题讲评要点

这 8 道选择题可以归成四类，每类的陷阱和破法见下表；答案和逐题解析在练习里看，每道解析都写明了回看哪一节。

类别	这套题怎么设陷阱	怎么破	回看
人物与观点	四组人名和说法都眼熟，错的几组是把说法安到了同一章的另一个人身上	按「人物、说法、所在章」成套记，盖住一栏自测	第 32 节人物表
概念套情境	情境里只有一个细节点题，选项里放着意思相邻的概念	先圈出起决定作用的那个细节，再逐个对定义	第 17、20 节
分类与对应	换了分类标准，同一门艺术就归到别的类里	先看题目按什么标准分	第 18 节
答题方法与用时	把分类或补充说明编成新的一条；把作品分析的句子归错步骤；评述题只写一说；用时题不逐项相减，错怪被挤掉时间的那道	回到第 29、30 节的框架逐条核；用时逐项与第 1 节的时间表相减	第 1、29、30 节

哪一类错得多，就回「回看」列的那几节补；人物与观点错了，照第 32 节的办法盖住一栏，说出另一栏。

非选择题示范

下面三道题先自己写在纸上，再看要点。题目编号与练习题序分开。

一、简答题

简述艺术与科学的区别。

答题要点（区别题逐项对比、每项写两边，见第 29 节审题表；四项照第 2 节的对比表）：

1. 思维方式：艺术主要靠形象思维，科学主要靠抽象（逻辑）思维；
2. 把握世界的方式：艺术用具体可感的个别形象，科学用概念、定律、公式；
3. 主要目的：艺术重审美、表达情感，科学重求真、揭示规律；
4. 成果的特点：艺术作品个性鲜明、不可重复，科学成果公共性强、可以验证。

末尾补一句：二者都是人类掌握世界的方式，艺术的认识不能代替科学的认识，各有各的价值（第 2、6 节）。

二、作品分析题

阅读下面的材料（为本课程编写），分析这幅画的艺术特色。

材料：一幅竖长的水墨画。画面右下角斜伸出一根枯枝，用浓墨写成，笔力挺劲，枝上没有一片叶子。枝头停着一只小鸟，羽毛用淡墨点染，缩着脖子，眼睛望向画面左上方。左上方是一大片空白，什么也没有画，只在空白边上题了「待晴」两个小字，下面钤一方红色小印。

答题要点（照第 30 节的五步分析法，每点写「概念、画面里的表现、作用」）：

1. 定位：中国画里的水墨写意花鸟画；材料没有交代作者和年代，就不写，也不猜。
2. 内容：一根枯枝、一只小鸟，题字「待晴」点明主题：在清冷萧瑟之中等待天晴。
3. 形式：以线造型、讲究笔墨，枯枝浓墨挺劲，小鸟淡墨点染，浓淡相映（第 21 节「墨分五色」）；物象压在右下角，左上大片留白，鸟的目光把观者引向空白；题字与印章是诗书画印的结合，一点红印也让黑白画面有了亮色。
4. 形象与意蕴：小鸟缩颈，写出寒意；空白处不画天，却让人想到阴沉的天空和将要放晴的远方，虚实相生、以少胜多（第 15 节），清冷之中含着期待。
5. 评价：笔墨简练、形少意多，体现了中国画重神似、讲意境的特点（第 21 节）。

讲评：材料是一件陌生的作品，分数靠概念用得准：每一点先写概念，再落到画面上看得见的东西，最后说它的作用；材料没给的作者、年代、流派一律不补（第 30 节易错提醒）。全文三四百字即可（第 30 节）。

三、论述题

评述艺术起源的各种学说。

答题提纲（比较评述型：各说的观点与人物，评价合理与局限，最后写综合观，见第 29 节）：

• 开头：艺术起源是艺术理论的基本问题，历史上有模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说等，下面逐一评述，再谈综合的看法。
• 模仿说（德谟克利特、亚里士多德）：艺术起源于对自然和现实的模仿。看到了艺术与现实的联系；但把艺术看成简单复制，难以解释音乐、舞蹈这类不摹写事物的艺术（第 4 节）。
• 游戏说（席勒、斯宾塞，康德为先驱）：艺术起源于游戏冲动和过剩精力的发泄。指出了艺术的自由性、非功利性和愉悦性；但把人的艺术与动物的游戏混为一谈，没有看到艺术是社会实践的产物（第 4 节）。
• 表现说（克罗齐、托尔斯泰）：艺术起源于情感的表现与交流。强调了艺术与情感的密切关系；但容易把艺术看成纯主观的东西，忽视它与社会实践的联系（第 4 节）。
• 巫术说（泰勒、弗雷泽）：艺术起源于原始巫术，拉斯科、阿尔塔米拉的洞穴壁画可作证据。能解释许多原始艺术现象；但巫术本身也是在生产实践的基础上产生的，没有找到更根本的原因（第 4 节）。
• 劳动说（恩格斯、普列汉诺夫、毕歇尔）：劳动创造了人，也创造了艺术；原始艺术的题材、节奏多与劳动相关，《弹歌》记的就是狩猎的过程。抓住了社会实践这个最根本的因素；但不是说艺术只能描写劳动，有些艺术形式具体怎样发生，还要具体研究（第 5 节）。
• 结尾：艺术的产生没有一种因素可以单独解释；劳动是根本动力，模仿、巫术、游戏、情感表现等因素都在劳动的基础上起作用（第 5 节的综合观）。