表情艺术（一）：音乐

本节导读

表情艺术包括音乐和舞蹈，共同特点是以直接抒发情感为主，不描摹具体的物象。这一节讲音乐，下一节讲舞蹈。

在试卷上，这一部分常出选择题：音乐要素、体裁、作曲家与作品的对应，中国名曲与作者的对应；作品分析题有时给出一首乐曲的名称和简介，要求分析它的旋律、节奏、情感和风格。

学完这一节，你应该能：说出表情艺术的特点；说出音乐的特点和基本要素；对应常见的作曲家和作品；说出中国传统音乐的乐器、音阶和名曲。

表情艺术概说

表情艺术有三个共同特点：

• 抒情性：重在表达情感，而不是再现事物；
• 形象的不确定性：不直接描摹具体物象，形象是抽象的、多义的，给欣赏者留下很大想象空间；
• 表演性：作品要经过表演才能呈现，演奏者、舞蹈者进行二度创作。

音乐的特点

• 听觉性、时间性：声音在时间中展开，转瞬即逝；
• 抒情性：音乐最擅长直接表达情感，常说音乐是情感的语言；
• 形象的不确定性：同一首乐曲，不同的人听出的画面和情绪不一样；
• 表演性：作曲、演奏（演唱）、欣赏三个环节缺一不可。

关于音乐能表现什么，历史上有不同的看法。《礼记·乐记》说「凡音之起，由人心生也」，认为音乐表现人的情感；嵇康的《声无哀乐论》则认为声音本身没有哀乐；十九世纪的汉斯立克在《论音乐的美》中主张，音乐的内容就是乐音的运动形式。由此引出两个相对的概念：绝对音乐，不依赖文学、绘画等的内容，纯以音乐形式本身为美；标题音乐，有标题和文学性的内容，如柏辽兹的《幻想交响曲》、李斯特的交响诗。

音乐的基本要素

要素	含义
节奏	音的长短和强弱的有规律组合，常说是音乐的骨架
旋律	有组织的音高序列，即曲调，常说是音乐的灵魂
和声	几个音同时结合的纵向关系，增强色彩与厚度
调式调性	音的组织方式，大调明朗，小调柔和暗淡
音色	不同声音和乐器的特色
力度、速度	声音的强弱和快慢
曲式	乐曲的结构形式，如二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式

音乐的体裁

音乐按演唱和演奏的形式，分为声乐和器乐。声乐有独唱、齐唱、合唱，还有艺术歌曲；器乐有独奏、重奏、合奏。常见的器乐体裁有：

• 奏鸣曲：独奏乐器（常见是钢琴）的多乐章乐曲；
• 协奏曲：一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，通常是快、慢、快三个乐章；
• 交响曲：管弦乐队演奏的多乐章大型乐曲，古典交响曲一般是四个乐章，即快板、慢板、小步舞曲（或谐谑曲）、快板的终曲。

歌剧是综合了音乐、戏剧、文学、舞美的综合艺术，将在后面讲到。

西方音乐的发展

时期	特点	代表
巴洛克	复调音乐，装饰华丽	巴赫《平均律钢琴曲集》、亨德尔《弥赛亚》、维瓦尔第《四季》
古典主义	均衡清晰，奏鸣曲式与交响曲成熟	海顿（交响乐之父）、莫扎特《魔笛》、贝多芬
浪漫主义	强调情感与个性，标题音乐兴起	舒伯特（艺术歌曲）、肖邦（钢琴诗人）、李斯特、柏辽兹、瓦格纳、柴可夫斯基
民族乐派	吸收民间音乐，表现民族精神	斯美塔那、德沃夏克、俄国五人团
印象主义与现代	追求色彩，突破传统调性	德彪西、拉威尔、勋伯格、斯特拉文斯基