造型艺术（一）：中国画与书法

本节导读

造型艺术是在空间中以可视的静态形象反映现实、表现情感的艺术，包括绘画、雕塑、书法、摄影。这一节讲造型艺术的概况，以及中国特有的两种造型艺术：中国画和书法；下两节讲西方绘画、雕塑和摄影。

这一部分是选择题和作品分析题的重点素材：选择题常考画家与作品、画论与人物、书体与书法家的对应；作品分析题常以一幅名画或一件书法作品为对象。

学完这一节，你应该能：说出造型艺术的共同特点；概括中国画的特点；对应历代名家名作；说出书法五种书体和代表书家。

造型艺术概说

造型艺术的共同特点是：

• 视觉性：作品主要诉诸视觉；
• 空间性：作品占据空间，形象是静态的；
• 瞬间性：形象凝固在时间中的一瞬间，所以要选择最富表现力的一刻；
• 直观性：形象具体可见，观者可以一览全貌。

造型艺术的艺术语言主要有线条、色彩、体积、明暗和构图。

中国画

什么是中国画

中国画是用毛笔、墨和中国画颜料，在绢或宣纸上作画的传统绘画，按题材分为人物画、山水画、花鸟画；按技法分为工笔（细致勾勒、设色工整）、写意（简练概括、重神韵）和兼工带写。

中国画的特点

• 以线造型，讲究笔墨：用笔讲究「骨法」，用墨讲究浓淡干湿，有「墨分五色」之说；
• 散点透视：不固定在一个视点，可以像卷轴一样移步换景，沈括称之为「以大观小」；
• 留白，虚实相生：「计白当黑」，空白也是构图的一部分，能引发想象；
• 诗书画印结合：画上题诗、题款、盖印，尤其是文人画；
• 重神似：追求气韵生动，齐白石说作画「妙在似与不似之间」。

重要画论

人物	观点
顾恺之	以形写神、传神写照、迁想妙得
谢赫	绘画「六法」：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写
张璪	外师造化，中得心源
苏轼	论画以形似，见与儿童邻；诗画一律
郭熙	山水「三远」：高远、深远、平远
石涛	笔墨当随时代；搜尽奇峰打草稿

发展脉络与名作（先秦到宋）

时期	代表
战国秦汉	帛画、壁画、画像石，如长沙马王堆汉墓出土的帛画
魏晋南北朝	顾恺之《洛神赋图》（宋摹本）、《女史箴图》（唐摹本）；人物画成熟
隋唐	展子虔《游春图》（现存最早的山水画卷）、阎立本《步辇图》；吴道子被称为画圣；李思训青绿山水，王维水墨山水；韩滉《五牛图》
五代两宋	顾闳中《韩熙载夜宴图》；荆浩、关仝、董源、巨然；范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》；张择端《清明上河图》；王希孟《千里江山图》；南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭

发展脉络与名家（元到近现代）

时期	代表
元代	文人画兴盛；黄公望（《富春山居图》）、王蒙、倪瓒、吴镇，合称元四家
明代	吴门画派沈周、文徵明、唐寅、仇英，合称明四家；徐渭写意花鸟；董其昌提出南北宗论
清代	清初四王；四僧：八大山人、石涛、弘仁、髡残；扬州八怪（以郑燮为代表）；郎世宁中西合璧
近现代	吴昌硕、任伯年、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹

山水画还有青绿山水与水墨山水之分，常见的笔法称为「皴法」，如董源、巨然多用披麻皴，李唐、马远、夏圭多用斧劈皴。