造型艺术（二）：西方绘画

本节导读

上一节讲了中国画和书法，这一节讲西方绘画。西方绘画的流派与思潮在第十二、十三节已经讲过，这里不再重复，而是从另一个角度讲：西方绘画的基本特点、材料技法、发展脉络，以及一批名作的看点。

这一节在试卷上常出选择题（画家、作品、技法的对应）和作品分析题（以一幅西方名画为对象）。名作只用文字描述，所以要把每幅画的「看点」记清楚：作者、时代、构图、技法、表现的内容和意义。

学完这一节，你应该能：说出西方绘画与中国画的区别；说出油画等材料技法；说出透视法的出现；对应常见名作的作者、流派和看点。

西方绘画的特点

下表把西方古典绘画与中国画对照起来看：

项目	西方古典绘画	中国画
造型	重体积、明暗，「以面造型」	以线造型
透视	焦点透视，一个固定视点	散点透视，移步换景
色彩	重固有色与光色关系，可以厚涂	随类赋彩，淡雅概括
材料	画布、油彩等	宣纸、毛笔、墨
追求	再现真实，后来转向表现	神似，重意境
观念	重科学地认识自然	重天人合一

十九世纪末以后，西方绘画逐渐从再现转向表现和抽象，这一部分见第十三节。

材料、技法与透视

材料与技法

• 壁画：在墙壁上作画，湿壁画是在未干的灰泥上作画，米开朗基罗的西斯廷教堂天顶画就是湿壁画；
• 蛋彩画：用蛋黄调和颜料，中世纪到文艺复兴早期常用；
• 油画：用干性油调和颜料，在画布上作画，色彩丰富，可以多层覆盖，修改方便。十五世纪，尼德兰画家扬·凡·艾克改进并推广了油画技法，后世称他为油画的奠基者；
• 其他：水彩、版画、素描等。

透视

文艺复兴时期，西方画家发展出科学的透视法：布鲁内莱斯基发现了线性透视，阿尔贝蒂在《论绘画》里作了系统总结。线性透视（焦点透视）让画面产生真实的空间感。达·芬奇进一步运用空气透视：远处的景物色彩偏蓝、轮廓模糊，以表现空间的深远；他还发展出晕涂法，使明暗过渡极其柔和，没有生硬的轮廓线。

西方绘画的发展脉络

时期	特点	代表
古希腊罗马	写实、理想化的人体；壁画、瓶画	庞贝壁画
中世纪	宗教为主，平面、象征、装饰	拜占庭镶嵌画、哥特教堂彩色玻璃
文艺复兴	人文主义，透视与解剖	达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔；威尼斯画派提香；尼德兰扬·凡·艾克；德国丢勒
十七世纪	巴洛克	卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗；西班牙委拉斯开兹
十八到十九世纪中叶	洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义	华托、大卫、安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝、米勒
十九世纪末起	印象主义、后印象主义与现代主义	莫奈、塞尚、梵高、毕加索

名作的看点

下面七幅名画的看点，是作品分析题最常用的素材：