艺术鉴赏的特点与心理过程

本节导读

第八章讲艺术鉴赏，共两节。这一节讲鉴赏的含义、特点和心理过程，下一节讲鉴赏的差异、共鸣和艺术批评。

艺术活动包括创作、作品和鉴赏三个环节，作品只有经过鉴赏才能实现它的价值。这一章在试卷上常以简答题（简述艺术鉴赏的特点、简述艺术鉴赏的心理过程）和论述题出现，也是作品分析题的实际操作基础：分析一件作品，其实就是把自己的鉴赏过程有条理地写出来。

学完这一节，你应该能：说出艺术鉴赏的含义；列举它的特点；讲清感知、想象、理解、情感四种心理要素各自的作用和相互关系。

艺术鉴赏的含义

艺术鉴赏，是欣赏者通过感受、体验和理解艺术作品，获得审美享受，并在头脑中对作品进行再创造的精神活动。它是艺术活动的最后一个环节。有的教材称为「艺术接受」，意思相近。

鉴赏和一般的观看不同：鉴赏带着审美的态度，不是为了某种实际用途，而是为了感受作品的美和意味。

艺术鉴赏的特点

• 形象性与直觉性：鉴赏从具体的艺术形象入手，先有直接的感受，然后才逐步领悟，是「先感后悟」；
• 情感性：欣赏者带着情感投入，在作品中体验喜怒哀乐，情感贯穿始终；
• 主体性与差异性：鉴赏离不开欣赏者自己的经历、修养和趣味，因人而异；
• 再创造性：欣赏者通过联想和想象，补充作品中的「空白」，赋予作品新的意味，所谓「一千个读者就有一千个哈姆雷特」；
• 感性与理性的统一：以感性体验为起点，理解融入感受之中，二者统一。

可以看出，鉴赏不是被动的接收，而是欣赏者与作品的互动。马克思说，艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众，欣赏者也在鉴赏中不断成长。

艺术鉴赏的心理过程

艺术鉴赏的心理过程，一般包括审美感知、审美想象、审美理解和审美情感四种心理要素：

要素	含义	在鉴赏中的作用
审美感知	对作品形式要素的感觉和知觉	起点和基础
审美想象	借助联想和想象补充、丰富形象	使作品「活」起来
审美理解	对内容、主题、意蕴的领会	使鉴赏深入
审美情感	鉴赏中产生的情感体验	动力和归宿

审美感知

审美感知，是欣赏者对作品的色彩、线条、声音、节奏、语言等形式要素的感觉和知觉。它是鉴赏的起点：看一幅画，先被强烈的色彩和构图吸引；听一首乐曲，先被旋律和节奏打动。审美感知不是被动地接收，而是有选择、有整体的知觉，需要敏锐和细致。

审美想象

审美想象，是欣赏者以作品提供的形象为基础，通过联想和想象补充、丰富和再造形象。读到王维的「大漠孤烟直，长河落日圆」，读者会在头脑中浮现出辽阔沙漠上一缕直升的孤烟、黄河边浑圆的落日。作品留下的空白越多，想象的空间越大，所以中国艺术讲究含蓄和留白。

审美理解

审美理解，是对作品的内容、主题、形式和意蕴的领会和把握。它需要必要的知识：了解作者、时代、题材和艺术常识。孟子主张「知人论世」，就是要读诗的人了解作者其人和他所处的时代。严羽说「诗道亦在妙悟」，是说理解不是概念化的解释，而是融在感受中的领悟。