艺术流派与思潮（二）：现代主义各派

本节导读

上一节讲到十九世纪的现实主义。从十九世纪后期开始，欧洲出现了一批反传统的艺术流派，统称为现代主义（也叫现代派）。这些流派名称多、更替快，是选择题里最容易混淆的部分：常考某个流派的代表人物、代表作品和主要特点。

学完这一节，你应该能：说出现代主义出现的背景和总体特点；把九个主要流派与它们的时间、代表人物、特点一一对上；不再把后印象主义和印象主义、达达主义和超现实主义混为一谈。

现代主义的背景与特点

十九世纪末二十世纪初，工业化迅速发展，科学技术出现重大突破，心理学（特别是弗洛伊德的精神分析）揭示了人的潜意识，两次世界大战又带来了深刻的社会危机和精神危机。1839 年摄影术公布以后，画家不再需要单纯地「再现」现实，于是转向表现内心感受和探索形式本身。

现代主义的总体特点：

• 反传统：反对学院派的写实规则和焦点透视；
• 重表现、轻再现：强调艺术家的内心体验和主观感受；
• 重形式：探索线条、色彩、形体本身的表现力；
• 实验性强：流派多、更替快，敢于突破常规。

对现代主义要一分为二：它突破了传统，大大扩展了艺术的表现领域；但有的流派走向晦涩，脱离大众，甚至否定艺术本身。

从印象主义到立体主义

下表按时间顺序列出前五个流派：

流派	时间、地点	代表人物	主要特点
印象主义	十九世纪六七十年代以后，法国	莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱	走出画室，表现光与色的瞬间印象
后印象主义	十九世纪八九十年代，法国	塞尚、梵高、高更	在印象派基础上，强调结构与主观情感
野兽派	1905 年起，法国	马蒂斯、德兰	强烈的原色，平涂，不受物象固有色约束
表现主义	二十世纪初，德国、北欧	蒙克（先驱）、基希纳、康定斯基	强调表现内心情感，变形夸张
立体主义	二十世纪初，法国	毕加索、勃拉克	几何分解物象，同时呈现多个视点

印象主义

1874 年，一批画家在巴黎举办联合展览，其中莫奈的《印象·日出》（作于 1872 年）被批评家讽刺为「印象」之作，「印象主义」一词由此而来，画家们后来也接受了这个名称。

印象派画家主张走出画室，到户外直接面对自然写生，研究光和色在不同时间的变化，用跳跃的色彩笔触捕捉瞬间的印象。莫奈为同一座大教堂、同一个草垛画了许多幅，只为表现不同时刻光线的差别。马奈（《草地上的午餐》）常被看作它的先驱。音乐中的德彪西、拉威尔也被称为印象主义。

后印象主义

后印象主义是对印象主义的发展和超越，三位代表各有方向：塞尚追求物体的结构和体积，主张用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然，被称为「现代绘画之父」；梵高用强烈的色彩和扭曲的笔触表现内心激情，代表作有《向日葵》《星月夜》；高更用平涂的色块和装饰性的线条，向往原始质朴的生活，代表作有《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。

野兽派、表现主义与立体主义

野兽派得名于 1905 年巴黎秋季沙龙：批评家看到马蒂斯等人色彩强烈的作品，讽刺说像「野兽」，这一名称后来被画家们接受。

表现主义强调表现内心的情感和精神，常用变形、夸张和强烈的色彩表达焦虑、恐惧。蒙克的《呐喊》被看作先驱之作；德国的「桥社」和「青骑士」是它的重要团体。表现主义影响到文学、戏剧、电影和音乐等多个门类。

立体主义的开端一般认为是毕加索 1907 年的《亚威农少女》。画家把物体分解成几何形体，再在平面上重新组合，同时表现多个视点，打破了单一焦点透视。毕加索后来的《格尔尼卡》以立体主义的手法控诉战争的暴行。

从未来主义到抽象艺术

再看后四个：